« Hollywood est cuit », selon le réalisateur du premier film créé par l'IA à Cannes
« Hollywood est cuit », « L'avenir, c'est une seule personne qui réalise tout un film », déclare le réalisateur du premier film créé par l'IA à Cannes, réalisé en deux semaines pour seulement 500 000 $
Un nouveau film entièrement réalisé à l’aide de l’IA a été présenté en avant-première à Cannes, à deux pas du Festival de Cannes. Intitulé « Hell Grind », ce film de 95 minutes a été créé en seulement deux semaines par une équipe de 15 personnes et a coûté 500 000 dollars, dont 400 000 dollars ont été consacrés aux frais informatiques. La start-up de San Francisco Higgsfield AI a présenté son expérience de science-fiction comme « le tout premier long métrage au monde réalisé par l’IA ». Dans la vidéo des coulisses, les réalisateurs de Hell Grind sont très clairs sur ce qu’ils considèrent comme les avantages de l’IA générative pour la réalisation de films : pas de matériel, pas d’épuisement physique sur le plateau, pas de disputes sur le budget… et pas de personnes ? « L’avenir, c’est une seule personne qui réalise un film entier », déclare Mikhail Kumarov.
En avril 2026, le trailer d'As Deep as the Grave a fracassé les certitudes de l'industrie cinématographique en révélant une première mondiale : un acteur majeur décédé, Val Kilmer, interprétant par intelligence artificielle (IA) un rôle principal d'une heure et dix-sept minutes. Entre hommage revendiqué, accord syndical inédit et tollé sur les réseaux, le projet a déclenché une onde de choc. Elle questionne l'éthique de la démarche ainsi que la place de l'IA dans l'industrie du divertissement.
Récemment, un nouveau film entièrement réalisé à l’aide de l’IA a été présenté en avant-première à Cannes, à deux pas du Festival de Cannes. Intitulé « Hell Grind », ce film de 95 minutes a été créé en seulement deux semaines par une équipe de 15 personnes et a coûté 500 000 dollars, dont 400 000 dollars ont été consacrés aux frais informatiques. A titre de comparaison, « The Mandalorian and Grogu » de Disney, qui sort en salles ce week-end, aurait eu un budget de production de 166,5 millions de dollars.
La start-up de San Francisco Higgsfield AI a présenté son expérience de science-fiction comme « le tout premier long métrage au monde réalisé par l’IA » et en a même dévoilé une bande-annonce. Ressemblant à un mélange moins coûteux de « Mortal Kombat », « Resident Evil » et de l’univers cinématographique Marvel, le film regorge de séquences d’action fantastiques et violentes et présente une intrigue mêlant dieux et monstres. Un narrateur déclare : « Bien avant que les humains ne foulent la terre, il y eut une guerre entre les anges et les démons. »
Voici notamment l'annonce :
Nous venons de présenter à Cannes la bande-annonce de notre premier long métrage de 95 minutes, entièrement tourné sur Higgsfield.
Hell Grind est un film de science-fiction et de braquage de 95 minutes réalisé par Aitore Zholdaskali et coécrit avec Adilkhan Yerzhanov, cinéaste sélectionné à deux reprises au programme officiel de Cannes. Une équipe de 15 professionnels, composée de réalisateurs, de directeurs de la photographie et de monteurs, l’a réalisé sur Higgsfield en 14 jours pour moins de 500 000 dollars. Le coût de production traditionnel d’un film comparable s’élève à environ 50 millions de dollars.
Mais au-delà des chiffres, il s’agit du premier film réalisé par l’IA à démontrer que celle-ci est désormais capable d’assurer la cohérence des personnages, l’uniformité de l’univers et l’arc narratif tout au long d’un long métrage.
Hell Grind sera projeté au cinéma Olympia à Cannes le 21 mai !
« L'avenir, c'est une seule personne qui réalise un film entier », selon le réalisateur
Selon un rapport, le film est plus kitsch qu’un champ de tentes générées par l’IA, mais l’objectif était de prouver que c’était possible et que l’IA générative est prête pour la production. Hell Grind n’est pas destiné à être un blockbuster, mais à promouvoir la chaîne de production IA à Hollywood (parallèlement, le réalisateur de The Mask, Chuck Russell, a annoncé deux longs métrages en IA, qui seront également réalisés avec Higgsfield).
Un tel pipeline change complètement la façon dont on travaille sur un film. Au lieu de diriger des acteurs et d’autres artistes, les différents réalisateurs de Hell Grind (une partie importante de cette équipe de 15 personnes est créditée en tant que réalisateur) ont donné des instructions aux modèles d’IA. Au lieu de refaire des prises, les instructions ont été ajustées pour obtenir un résultat plus proche de ce qu’ils voulaient.
Dans la vidéo des coulisses, les réalisateurs de Hell Grind sont très clairs sur ce qu’ils considèrent comme les avantages de l’IA générative pour la réalisation de films : pas de matériel, pas d’épuisement physique sur le plateau, pas de disputes sur le budget… et pas de personnes ? « L’avenir, c’est une seule personne qui réalise un film entier », déclare Mikhail Kumarov. « Comme un écrivain, comme un mangaka. Leurs histoires, leurs fans : la seule chose qui compte, c’est qu’une personne ait une lumière en elle ; une histoire qu’elle puisse raconter au monde. »
Le processus de création de « Hell Grind » s’est avéré bien plus complexe que de simplement envoyer une note à ChatGPT. « On ne peut pas se contenter de dire à l’IA : “Fais-moi une vidéo cool de 95 minutes” », a déclaré Adil Alimzhanov, responsable du contenu chez Higgsfield. Les créateurs ont dû saisir des instructions dans leur outil avec des spécifications stylistiques détaillées (par exemple, « objectif cinéma », flou de mouvement de 180 degrés) totalisant en moyenne 3 000 mots, et chacune ne donnait lieu qu’à 15 secondes de séquence.
Le grand défi de la réalisation de films à l’aide de l’IA vidéo a été d’assurer la cohérence de l’apparence des personnages et des lois physiques de l’univers au-delà d’un simple clip court. Higgsfield est une plateforme d’orchestration hébergeant des modèles vidéo IA de divers développeurs, dont Veo 3 de Google, mais elle ajoute des outils destinés à aider à rendre le résultat plus contrôlé et cohérent d’un plan à l’autre.
Dans son pipeline pour Hell Grind, chaque instruction a généré environ 15 secondes de séquence. Les 25 premières minutes de ce qui devait à l’origine être une série ont nécessité 16 181 générations de vidéo pour produire 253 plans finaux.
Pour obtenir des séquences exploitables, les instructions devaient être très précises en termes de détails et comptaient souvent environ 3 000 mots. Des préfixes étaient utilisés pour définir le style d'un plan, le type de caméra et d'objectif ainsi que l'éclairage, ce dernier étant, selon certaines sources, la clé pour éviter l'aspect « bâclé » propre à l'IA. Les consignes devaient également préciser que le résultat devait respecter les lois de la nature telles que la gravité et l'inertie – allant même jusqu'à utiliser des expressions comme « pas d'accessoires flottants ». Un autre réalisateur, Adilet Abish, raconte avoir été surpris de se sentir ému aux larmes alors même que les personnages de Hell Grind sont générés par l'IA.
Aitore Zholdaskali, un autre réalisateur, tournait auparavant des films de manière traditionnelle, notamment un film de 2025 intitulé Sicko. Dans un communiqué de presse, il déclare : « Il m'a fallu dix ans pour réaliser mon premier long métrage traditionnel. La plupart des gens qui ont commencé avec moi n’ont jamais réussi à réaliser des films. J’ai commencé par filmer des mariages et des clips musicaux, en gagnant peu à peu la confiance des gens jusqu’à ce que quelqu’un me confie une série télévisée. Réaliser un film aujourd’hui, c’est comme produire un album il y a vingt ans : il faut des investisseurs et de grands studios. Mais ensuite, l’ordinateur portable a révolutionné la musique à jamais et nous a donné Billie Eilish. C’est ce que Higgsfield fait pour les cinéastes. La prochaine génération n’aura pas à attendre dix ans. »
L’IA, un sujet brûlant à Hollywood et au Festival de Cannes
Le produit final a été projeté à proximité du prestigieux festival français, et la start-up semblait laisser entendre qu’elle y était associée. Cependant, un porte-parole de Cannes a nié tout lien. « Nous pouvons confirmer que “Hell Grind” n’a pas été projeté dans le cadre du programme officiel du Festival de Cannes », a déclaré le représentant. « Le projet a été présenté lors d’un événement professionnel organisé par des tiers à Cannes. »
À l’approche du Festival de Cannes, l’artiste Alma Haser a lancé Empty Red Carpet, une série de photos visant à mettre en lumière ce qu’elle considère comme le « vol créatif » que représente l’IA générative. Cette œuvre a été créée pour Human Made Mark, une initiative qui propose un programme de certification pour les films mettant en scène de vraies personnes, tant devant que derrière la caméra. Mais cette année, les participants au festival de Cannes se sont montrés plus ouverts à cette technologie. « L’IA est là. Et donc, la combattre, c’est mener un combat que nous sommes voués à perdre », a déclaré l’actrice Demi Moore lors d’une conférence de presse.
L’IA est un sujet brûlant à Hollywood et au Festival de Cannes lui-même. La grève de près de quatre mois de la SAG-AFTRA, qui a paralysé l’industrie en 2023, avait été organisée en partie en raison des inquiétudes suscitées par son utilisation. Aux États-Unis, l’Académie des arts et des sciences du cinéma a récemment mis à jour le règlement des Oscars afin de préciser que l’IA générative ne peut pas remporter de prix d’interprétation ou d’écriture de scénario.
Pourtant en janvier 2026, Ben Affleck a rejetté les craintes suscitées par l'IA à Hollywood, qualifiant l'écriture actuelle basée sur l'IA de « merdique » et peu susceptible de produire des scénarios significatifs. Il considère l'IA comme un outil de production, à l'instar des effets visuels réalistes, plutôt que comme un substitut aux scénaristes humains. L'acteur et réalisateur estime par ailleurs que l'IA ne peut reproduire le véritable art, soulignant le rôle essentiel de la créativité et du jugement humains dans la réalisation cinématographique.
Ben Affleck considère que l'IA est au service des cinéastes plutôt que de les supplanter. Cette technologie pourrait prendre en charge les aspects coûteux et exigeants en main-d'œuvre de la production, comme les effets visuels réalistes qui éliminent la nécessité de tourner réellement au pôle Nord. « Nous pouvons tourner la scène ici, vêtus de nos parkas, mais la rendre très réaliste, comme si nous étions au pôle Nord », a-t-il fait remarquer dans le podcast. Cela permet d'économiser du temps et de l'argent tout en laissant les équipes se concentrer sur leur travail.
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